O Desenho da figura humana é mais do que uma prática sistemática. Seus contornos históricos perfazem uma “forma” autônoma de arte e seus conteúdos estão vinculados à tradições milenares. Esse Seminário pretende abordar a prática com modelo vivo e ao mesmo tempo abordar e enunciação teórica da técnica em aulas expositivas.
Quando entendido como “experiência visual”, o Desenho se torna vetor de múltiplas conceituações, possibilitando ao desenhista uma dimensão mais profunda de sua natureza, para além da técnica aplicada.
Nesta 5ª edição do programa Figura Contemporânea em Curitiba, faremos uma oficina envolvendo também o Desenho de Retrato com uma estratégia mais intimista de curso, na nova sede do MÍMESIS! Aliado às técnicas da representação tradicional, abordaremos a concepção do Desenho como “experiência visual” (construção narrativa). Dedicado a desenhistas que desejam compreender o Desenho como dispositivo de criação e reflexão, e a quem quer iniciar-se de forma profunda e imersiva. Todas as práticas com modelo vivo.
Para quem deseja trabalhar com o corpo humano na pintura, conhecendo todo o processo de estruturação da figura e sua aplicação na tela. O curso objetiva também compartilhar as técnicas tradicionais da representação realista, oferecendo uma primeira abordagem ao estudo de modelo vivo. Prático e teórico
Curso dedicado a investigação e experimentação do desenho da figura humana, considerando sua dimensão prática e epistemológica. Articulando conteúdos da técnica ao âmbito do “registro da experiência”, o curso recorre à psicanálise lacaniana e a uma investigação sobre o olhar a fim de abordar a tradição e o campo da “representação”. Tem como objetivo qualificar o trabalho autoral dos participantes subsidiando sua prática desenhística com referência e questionamentos que intentam atualizar sua produção com interrogantes da contemporaneidade. No último dia, aula prática com modelo vivo.
Dedicada à mediação entre o fazer artesanal e a reflexão filosófica (duas dimensões indissociáveis da técnica), a oficina conta com modelo vivo em todos os encontros, considerando o desenho da figura humana sob uma abordagem plástico-formal, bem como campo de reflexão e questionamentos. A oficina encerra com uma mostra pública dos trabalhos.
Articulando o aprendizado técnico tradicional ao questionamento estético em torno da figura, este programa busca interagir e relacionar duas dimensões essenciais do campo artístico: o Desenho enquanto “prática material” – que demanda métodos e saberes específicos, e enquanto “universo teórico” – com implicações históricas e filosóficas.
Workshop teórico-prático de caráter introdutório. Ensino da Anatomia Artística como método de apreensão da figura humana, bem como usos e procedimentos tradicionais do desenho realista a partir da observação direta de modelo vivo (masculino e feminino). O Workshop busca também operar mediações entre o exercício prático e uma “Teoria do Desenho”.
O desenho de figura humana vertebrou a representação artística tradicional. Durante as vanguardas do século XX, a natureza de sua prática foi ampliada e questionada até o conceito – para retornar contemporaneamente, em especial nas duas últimas décadas, ao contexto da arte. A tradição nos convida a aprender o ofício artístico – como suporte da expressão contemporânea – e ressignificar seus conceitos na produção poética individual. Nesta atividade teórico-prática será apresentada uma síntese das elaborações acerca do “Desenho” enquanto prática (aspectos técnicos) e enquanto dínamo de reflexões. Para esta última dimensão, é proposta uma “epistemologia do artesanal”, recorrendo a conteúdos estético-filosóficos a fim de alcançar uma compreensão mais profunda da artesania da imagem.
O estudo in loco em cadáveres, realizado há séculos para compreensão profunda do corpo humano, tem efeito de despertar o interesse pela figura, tema tão prolífico nas Artes Visuais, além de preparar a visão do artista para percepção dos volumes mais significativos na representação da forma humana. Neste encontro estudaremos todos músculos de superfície (Anatomia Artística), os ossos constituintes do esqueleto e suas principais articulações.
A criação artística passa necessariamente pela compreensão simbólica e histórica das imagens. O que nos revela a herança imagética deixada pela História? Qual o significado dos referentes que nos informam acerca daquilo que vemos? O que está por detrás do imaginário, dos símbolos, e que relações possuem com o mundo? Analisaremos essas e outras indagações com o objetivo de esclarecer valores fundamentais da imagem e oferecer qualificação conceitual à produção autoral de cada participante.
Workshop introdutório que contempla o estudo da Anatomia Artística como método de desenho do corpo humano. A partir de noções de Anatomia e da observação direta de modelo vivo, o workshop objetiva auxiliar desenhistas já em formação (pintores, ilustradores, conceptual artists, gravuristas, escultores, designers e arquitetos), bem como iniciantes no desenho da figura. Aula com cadáveres no Laboratório de Anatomia da UFRGS (data a definir).
