Com valor promocional, o curso inicia com workshop teórico-prático ministrado pelo artista GUSTAVOT DIAZ (Porto Alegre), e segue com orientação técnica de ÉLIO CHAVES e FILIPE ANDRADE para o desenho da figura com modelo. Inclui ainda mais um mês de sessões de desenho com modelo vivo cortesia!
Dedicado a uma profunda abordagem das técnicas tradicionais do Retrato, este Workshop intensivo abrange todas as dimensões da temática: teoria, prática, bidimensão e tridimensão. O participante conhecerá os meios expressivos e principais metodologias da representação da cabeça humana, desde sua abordagem volumétrica até a Anatomia do crânio – bem como alguns conceitos que permeiam essa prática.
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Este pequeno Workshop se destina à aproximação entre o público e o Desenho da figura humana, possibilitando uma experiência presencial com modelo vivo. Dividido em um encontro teórico (palestra gratuita) e uma sessão prática monitorada – socializaremos as principais técnicas e usos dos materiais expressivos, bem como uma reflexão acerca da “experiência visual”.
O Desenho da figura humana é mais do que uma prática sistemática. Seus contornos históricos perfazem uma “forma” autônoma de arte e seus conteúdos estão vinculados à tradições milenares. Esse Seminário pretende abordar a prática com modelo vivo e ao mesmo tempo abordar e enunciação teórica da técnica em aulas expositivas.
Quando entendido como “experiência visual”, o Desenho se torna vetor de múltiplas conceituações, possibilitando ao desenhista uma dimensão mais profunda de sua natureza, para além da técnica aplicada.
Nesta 5ª edição do programa Figura Contemporânea em Curitiba, faremos uma oficina envolvendo também o Desenho de Retrato com uma estratégia mais intimista de curso, na nova sede do MÍMESIS! Aliado às técnicas da representação tradicional, abordaremos a concepção do Desenho como “experiência visual” (construção narrativa). Dedicado a desenhistas que desejam compreender o Desenho como dispositivo de criação e reflexão, e a quem quer iniciar-se de forma profunda e imersiva. Todas as práticas com modelo vivo.
Para quem deseja trabalhar com o corpo humano na pintura, conhecendo todo o processo de estruturação da figura e sua aplicação na tela. O curso objetiva também compartilhar as técnicas tradicionais da representação realista, oferecendo uma primeira abordagem ao estudo de modelo vivo. Prático e teórico
Curso dedicado a investigação e experimentação do desenho da figura humana, considerando sua dimensão prática e epistemológica. Articulando conteúdos da técnica ao âmbito do “registro da experiência”, o curso recorre à psicanálise lacaniana e a uma investigação sobre o olhar a fim de abordar a tradição e o campo da “representação”. Tem como objetivo qualificar o trabalho autoral dos participantes subsidiando sua prática desenhística com referência e questionamentos que intentam atualizar sua produção com interrogantes da contemporaneidade. No último dia, aula prática com modelo vivo.
Dedicada à mediação entre o fazer artesanal e a reflexão filosófica (duas dimensões indissociáveis da técnica), a oficina conta com modelo vivo em todos os encontros, considerando o desenho da figura humana sob uma abordagem plástico-formal, bem como campo de reflexão e questionamentos. A oficina encerra com uma mostra pública dos trabalhos.
Articulando o aprendizado técnico tradicional ao questionamento estético em torno da figura, este programa busca interagir e relacionar duas dimensões essenciais do campo artístico: o Desenho enquanto “prática material” – que demanda métodos e saberes específicos, e enquanto “universo teórico” – com implicações históricas e filosóficas.
Workshop teórico-prático de caráter introdutório. Ensino da Anatomia Artística como método de apreensão da figura humana, bem como usos e procedimentos tradicionais do desenho realista a partir da observação direta de modelo vivo (masculino e feminino). O Workshop busca também operar mediações entre o exercício prático e uma “Teoria do Desenho”.
O desenho de figura humana vertebrou a representação artística tradicional. Durante as vanguardas do século XX, a natureza de sua prática foi ampliada e questionada até o conceito – para retornar contemporaneamente, em especial nas duas últimas décadas, ao contexto da arte. A tradição nos convida a aprender o ofício artístico – como suporte da expressão contemporânea – e ressignificar seus conceitos na produção poética individual. Nesta atividade teórico-prática será apresentada uma síntese das elaborações acerca do “Desenho” enquanto prática (aspectos técnicos) e enquanto dínamo de reflexões. Para esta última dimensão, é proposta uma “epistemologia do artesanal”, recorrendo a conteúdos estético-filosóficos a fim de alcançar uma compreensão mais profunda da artesania da imagem.
